Gebietsweise Seenebel, Sicht unter 1 km. See ruhig bis leicht bewegt.
2026
Größe variabel
Stahl, Draht, Pappmaché, Spachtelmasse, Polymergips, Epoxidharz, Epoxy-Putty, Keramik, emailliertes Kupfer, PVC-Plane, Fotos und verschiedene Fundstücke
2026
Größe variabel
Stahl, Draht, Pappmaché, Spachtelmasse, Polymergips, Epoxidharz, Epoxy-Putty, Keramik, emailliertes Kupfer, PVC-Plane, Fotos und verschiedene Fundstücke
Die kleine südkoreanische Insel Heuksando (wörtlich: „Insel des schwarzen Berges“), auf der die Künstlerin ihre Kindheit verbrachte, bildet den Ausgangspunkt der Arbeit.
Aus der Erinnerung an die Worte ihres Vaters – „das Leben der Menschen des Meeres ist Sache des Meeres“ – entwickelt sie ihre künstlerische Praxis des „Insel-Werdens“. Diese Praxis begreift Unkontrollierbarkeit, Zufall und Vergänglichkeit nicht als Gegensätze zur Ordnung, sondern als Teil eines kontinuierlichen Prozesses von Bewegung und Verschiebung.
Die zerlegbaren und neu zusammensetzbaren Skulpturen bilden eine offene Struktur – wie eine Insel mit zahlreichen Ein- und Ausgängen. Aufwendig bearbeitete Materialien wie Schmiedeeisen, mehrfach gebrannte Keramik und Hartgips verbinden sich mit ausgedienten Gegenständen und Alltagsfunden der Künstlerin und verwischen die Hierarchien zwischen dem Wertvollen und dem Ausrangierten.
Instabile Gefüge, die sich gegenseitig tragen, Eisen, das kontinuierlich weiterrostet, sich von Grün zu Braun verfärbende Kastanienhüllen und Skulpturen, die ohne feste Verankerung schweben, erweitern die Insel über einen konkreten Ort hinaus zu einer sinnlichen Landschaft im ständigen Wandel.
Aus der Erinnerung an die Worte ihres Vaters – „das Leben der Menschen des Meeres ist Sache des Meeres“ – entwickelt sie ihre künstlerische Praxis des „Insel-Werdens“. Diese Praxis begreift Unkontrollierbarkeit, Zufall und Vergänglichkeit nicht als Gegensätze zur Ordnung, sondern als Teil eines kontinuierlichen Prozesses von Bewegung und Verschiebung.
Die zerlegbaren und neu zusammensetzbaren Skulpturen bilden eine offene Struktur – wie eine Insel mit zahlreichen Ein- und Ausgängen. Aufwendig bearbeitete Materialien wie Schmiedeeisen, mehrfach gebrannte Keramik und Hartgips verbinden sich mit ausgedienten Gegenständen und Alltagsfunden der Künstlerin und verwischen die Hierarchien zwischen dem Wertvollen und dem Ausrangierten.
Instabile Gefüge, die sich gegenseitig tragen, Eisen, das kontinuierlich weiterrostet, sich von Grün zu Braun verfärbende Kastanienhüllen und Skulpturen, die ohne feste Verankerung schweben, erweitern die Insel über einen konkreten Ort hinaus zu einer sinnlichen Landschaft im ständigen Wandel.
KR
작가가 유년 시절을 보낸 한국의 작은 섬 흑산도(黑山島, 검은 산의 섬)가 작업의 출발점이 되었다.
"바다 사람의 삶은 바다의 일이다"라는 아버지의 말을 기억하며, 작가는 '섬이 되어가기(Insel-Werden)'라는 예술적 실천을 발전시켜 나간다. 이 실천은 통제 불가능성, 우연, 그리고 덧없음을 질서의 대립항으로 보지 않고, 지속적인 이동과 변이의 과정 일부로 포착한다.
해체와 재조합이 가능한 조각들은 마치 수많은 들머리와 날머리를 가진 섬처럼 하나의 열린 구조를 형성한다. 단조 철재, 여러 번의 공정을 거친 도자, 석고 등 공들여 다듬은 재료들은 작가가 수집한 폐기물 및 일상의 발견물과 결합하며 가치 있는 것과 버려진 것 사이의 계급을 모호하게 만든다.
위태롭게 서로를 지탱하는 구조, 계속해서 녹이 슬어가는 철, 녹색에서 갈색으로 변해가는 밤송이, 그리고 뿌리 없이 부유하는 조각들은 '섬'이라는 개념을 특정 장소를 넘어 끊임없이 변화하는 감각적 풍경으로 확장한다.
Ausstellung:
Take Off 2026, Burg Galerie, Halle, 17.Juli - 09.Aug.2026
Ausstellende:
Zwaantje Beer, Klara Goiny, Henning Gundlach, Philsoo Heo, Hyoeun Jin, Johanna Koepe, Sofia Mayer, Hanbyeol Mun, Elisabeth Otto, Naomi Pietros, Elektra Tzamouranis, Carmen Voigt
